La Droite républicaine LR de Bagnolet

11 juillet 2019 4 11 /07 /juillet /2019 15:21

Le Festival d'Avignon et France Culture

France Culture au Festival d'Avignon• Crédits : *France Culture* - *Radio France*

Indémodable Odyssée !
Homère ne nous a jamais vraiment quittés, mais depuis quelques temps il fait retour dans nos pensées. Par la guerre, le voyage, l’amour, l’amitié, la trahison, il se prête à toutes les actualités et modèle sans répit nos imaginaires, nos fidélités, nos culpabilités. Cet été, nous n’aurons de cesse de visiter ses grands récits fondateurs pour arpenter le futur et les autres mondes ; visiter les temps passés ; arpenter les contours de nos consciences, de nos constantes et de nos ruptures. « Nos odyssées de l’espace et de l’esprit », comme les nomme Blandine Masson, l’ordonnatrice du programme de France Culture au Musée Calvet, seront portées par une brassée d’artistes de premier plan. Mary Shelley, Savinien de Cyrano de Bergerac, le voyage sur la lune, Jean-Luc Lagarce : nous bafouerons allègrement toute logique de temps et de lieux. Notre odyssée nous fera accoster sur les rives d’Ithaque, portée par un texte spécialement écrit par Wjadi Mouawad, où nous accompagnerons Achille, représenté sous les traits de Sofiane Zermani, artiste et rappeur avec lequel nous cheminons en amitié depuis la création de Gatsby l’an dernier. Avec lui, nous goûtons la liberté et le goût de transmettre la culture par l’émotion des grands textes.
Sandrine Treiner, Directrice de France Culture

Les fictions dans la Cour du Musée Calvet, rue Joseph Vernet à Avignon

ENTRÉE LIBRE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES

| 11 JUILLET 19H

L’EPINGLE DU JEU par Odile Conseil - En public
IL Y A DES ODYSSÉES Grand invité Robin Renucci
Avec l’équipe des épinglés : Jérôme Clément, Hélène Delavault, Sophie Divry, Lola Gruber, Roch Havet , Charlotte Marquardt, Gérard Mordillat, Vincent Poussou

| 12 JUILLET 20H

MARY SHELLEY, UNE FICTION - En public
Texte inédit d’Hélène Frappat
Inspiré de l’oeuvre et la vie de Mary Shelley
Avec Anne-Lise Heimburger
Musique originale Olivier Mellano
Réalisation Christophe Hocké

Et si le premier monstre moderne était la femme écrivaine qui l’enfante ?
C’est l’histoire d’une femme qui, en accouchant du monstre le plus célèbre de la modernité, s’accouche elle-même comme femme-écrivaine, dans un dialogue avec les voix de tous les ancêtres — parents, amours, amis — dont elle tente de se libérer. C’est l’histoire de Mary Shelley, inventrice du roman fantastique avec Frankenstein ou le Prométhée moderne en 1818, et du roman de fin du monde avec Le Dernier Homme en 1823. Elle nous parle seule, sur la scène d’un monde qui l’a célébrée, puis désertée, entourée des voix de ses compagnons vivants et morts, réels ou imaginaires. Ces voix, je les ai inventées, mais aussi greffées. J’ai greffé mes mots aux textes de Mary Shelley (romans, lettres, journaux, nouvelles…), et aux voix qui la hantent (femmes et hommes extraordinaires qui ont peuplé sa vie ; voix de ses lecteurs), jusqu’à ce que tous ces mots fusionnent en un unique et monstrueux corpus… Tel Victor Frankenstein fouillant le sol humide des cimetières, j’ai créé mon texte-monstre, en me livrant à une expérience de sorcellerie verbale, à partir de cadavres de mots, de sensations, de souvenirs… (H.F.)

| 13 JUILLET 20H

CYRANO DE BERGERAC - L’AUTRE MONDE - En public
Pièce inédite de Pierre Jourde
D’après l’oeuvre de Savinien de Cyrano de Bergerac
Avec Christophe Allwright (Clisthène), Emilie Chertier (Hécate), Alain Fromager (Agrippa), Xavier Gallais (Cyrano), Emmanuel Suarez (Gomez) et les élèves comédiens de l’ensemble 26 de l’ERACMMusique originale Sébastien Quencez
Réalisation Baptiste Guiton

Savinien de Cyrano de Bergerac n’était ni noble ni gascon, contrairement à ce que laisse supposer la pièce de Rostand. Né en 1619, il est le fils d’un avocat parisien, qui possédait la terre de Bergerac, dans la vallée de Chevreuse. A dix-sept ans, c’est un mauvais sujet, joueur, buveur, bagarreur. L’Autre monde est une libre adaptation du récit de Cyrano, Les Etats et empires de la lune. Ce roman est d’une inventivité et d’une liberté d’idées qui le rendent étonnamment moderne. Cyrano conçoit une société extra-terrestre qui est l’inverse de celle de la Terre. Les jeunes y règnent sur les vieux, la liberté sexuelle est une obligation, la décrépitude un déshonneur, la gloire et la richesse une honte. Au-delà de l’utopie sociale, le texte illustre les idées épicuriennes et libertines les plus avancées, défend l’idée de la rotation de la terre autour du soleil, s’intéresse à la formation des astres et à l’existence du vide, se livre à des démonstrations sur l’inexistence de Dieu et de l’âme. C’est aussi un festival de fantaisies techniques. Cyrano envisage toutes sortes de moyens de voyager dans l’espace, invente les villes mobiles, la nourriture par la fumée, le magnétophone. L’adaptation intègre des passages de son autre récit, Les Etats et empires du soleil, ainsi que La Mort d’Agrippine et Le Pédant joué. Cyrano y est mis en scène avec son petit groupe d’amis libertins, d’Assoucy, Chapelle, Le Bret, et son frère Abel. (P.J.)

| 13 JUILLET 22H30

AU REVOIR - En public
Texte d’Antoine Jaccoud publié aux éditions BSN Press (Lausanne)
Lecture par Mathieu Amalric
Réalisation Pascal Deux
Coproduction France Culture / Sélection suisse en Avignon / Centre culturel suisse. Paris En partenariat avec Festival d’Avignon - impulsion La Fureur de lire – Genève

Le duo n’a pas été formé pour l’occasion et c’est ce qui fait le sel de cette proposition. Depuis qu’ils se sont rencontrés sur un tournage des frères Larrieu, Antoine Jaccoud et Mathieu Amalric se vouent respect et amitié. C’est en toute quiétude que le dramaturge et scénariste confie à l’acteur le monologue qu’il a écrit pour lui. Celui d’un père qui prend congé de ses enfants, partis s’établir sur Mars. « Au revoir » se sont-ils dit sur le tarmac, mais se reverront-ils seulement un jour ? Avec une tendresse lucide, Antoine Jaccoud transforme l’au revoir intimiste d’un père à ses fils en une déclaration éminemment politique. Un adieu à ce constant désir des hommes de changer le monde, auquel l’illusion d’en conquérir de nouveaux - pour mieux abandonner l’ancien - se sera désormais substituée.

| 14 JUILLET 20H En public
| 15 JUILLET 20H En public, en direct et en Live sur Facebook, Youtube et Twitter dès 20h

LA MORT D’ACHILLE
Texte inédit de Wajdi Mouawad
Avec Amira Casar, Adama Diop, Xavier Gallais, Jérôme Kircher, Sofiane Zermani
Musique originale Issam Krimi Musiciens : Angèle Legasa - Violoncelle / Issam Krimi : Piano & Laptop
Réalisation Alexandre Plank

Après le succès de Gatsby le magnifique à Avignon l’été dernier et sa reprise au studio 104 de la Maison de la radio, nous poursuivons notre compagnonnage artistique et amical avec Sofiane Zermani. Avec lui, nous avons choisi de mettre en scène et en ondes la figure d’Achille, le grand héros de L’Iliade, et proposé à Wajdi Mouawad d’écrire ce poème dramatique pour quatre voix.

Dix ans durant, les guerriers grecs se sont battus, affrontant, dans les plaines d’Ilion les guerriers troyens, sans parvenir à détruire leur cité. Dix ans à être tenus en échec par la résistance obstinée d’Hector, voyant perdurer une guerre qui interdisait tout espoir de retour. Que s’est-il alors passé dans le cœur de ces guerriers lorsque, finalement, grâce à la ruse du cheval de bois, ils réussirent à pénétrer dans l’enceinte de la cité de Priam et, fous de colère, avec le désir d’en finir, ils ont fait face à des enfants, des femmes et à l’ensemble des civils troyens ? Cette question a fait ressurgir le spectre des massacres de Sabra et Chatila, plaie ouverte dans l’histoire de mon pays natal et, tout à coup, il m’est apparu évident que pour les Grecs de cette époque éloignée autant que pour les miliciens chrétiens libanais de 1982 ou ceux qui ont commis les crimes de Srebrenica, il a existé un instant de folie qui n’a eu de cesse de se reproduire selon les mêmes gestes, dans la même chorégraphie macabre. Une transmission de la sauvagerie. Toujours, à toutes les époques, il y a cet instant où tout s’effondre dans l’ivresse du sang et la démesure de la bestialité. Comment après de telles nuits, continuer sans se poser la question des dieux et celle de l’enchantement du monde ? C’est cet effondrement que ce texte tente de raconter en prenant comme événement la mort d’Achille, dernier des héros pour qui la présence du divin était une évidence, mort après laquelle le ciel semble vide et les humains condamnés à poursuivre leurs chemins, seuls dans la confusion et le brouillard, et où quelque chose aurait pu être sauvé mais qui ne le fut pas. (W.M.)

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En 1948, Samuel Beckett rédige "En attendant Godot", pièce expérimentale qui emmène le spectateur dans un monde absurde dessiné par l'auteur, où deux vagabonds se retrouvent pour attendre ensemble Godot, un homme inconnu dont ils ne savent rien... Qu'attend-on vraiment dans "En attendant Godot" ?

"En attendant Godot", Edinburgh International Festival 2018, Lyceum Theatre • Crédits : *Roberto Ricciuti* - *Getty*

D'octobre 1948 à janvier 1949, quand Samuel Beckett (1906-1989) rédige en Français l'une de ses pièces de théâtre emblématiques, En attendant Godot, c'est dans un contexte d'après-guerre. À cette époque, les pièces absurdes n'étaient pas comprises, trop expérimentales. La pièce dure deux heures et donne à vivre l'expérience des personnages, leur attente-même. Contre toute attente, En attendant Godotfut l'un des plus grands succès du théâtre d'après-guerre, traduit dans une vingtaine de langues et joué dans le monde entier.
C'est avec cette pièce que Beckett est enfin reconnu.

La pièce comprend deux actes. Les personnages principaux sont deux vagabonds, Vladimir et Estragon, qui se retrouvent sur une route de campagne pour rencontrer Godot, un homme qu’ils ne connaissent pas, et dont ils ne savent rien. Se joignent à eux deux autres personnages, Pozzo et Lucky.
De Godot, nous n'apprendrons rien, et nous ne le rencontrerons pas.

Quel est ce courant de pensée d'après-guerre dit "de l'absurde" qu'on rapproche de En attendant Godot ? Beckett avait-il un projet philosophique en écrivant cette pièce ?

L'invité du jour :

Bruno Clément, professeur émérite au département littérature de l’Université Paris 8 et ancien président du collège international de philosophie.

L'équivocité de Beckett

Il ne peut y avoir de discours univoque en littérature, qui fait profession d’équivocité. On l’observe particulièrement chez Beckett, on ne peut pas seulement parler d’attente, il y a forcément des enjeux poétiques, de fabrication des textes et des objets liés au mot attente. Bruno Clément

Malmener ce qui existe

Beckett écrit "En attendant Godot" à une époque où il s’agit de malmener ce qui existe, en littérature, pour essayer de faire quelque chose de nouveau. Au risque de paraître un peu paradoxal, choisir pour une pièce de théâtre le thème de l’attente, c’est aller dans ce sens-là. Bien sûr, c’est impossible de dire qu’il n’y a aucune dimension existentielle dans la pièce, mais je voudrais donner l’idée que l’attente est la manière idéale pour un dramaturge qui est dans la disposition d’esprit de Beckett à cette époque-là, pour défaire ce qui existe. Qu’est-ce qu’une pièce de théâtre ? C’est un drame, une action, or annoncer dès le début qu’il n’y a pas d’action signifie que dans la tradition théâtrale occidentale, on va être complètement en porte-à-faux pendant la pièce.
Bruno Clément

L'attente du spectateur

Chez Beckett, le temps de la représentation correspond exactement au temps de l’action qui est sur la scène. Ça commence en fin d’après-midi comme le début du spectacle et ça se termine quand la nuit arrive. On est en plan-séquence, en temps réel, le temps dure au spectateur comme aux deux personnages…
Je pense que l’absence d’action, l’ennui, fonctionne aussi de cette façon : l’adhésion ou le rejet (dans les premières représentations ce fut d’abord un rejet) tient au fait que la vraisemblance est absolument parfaite. Ce qui peut expliquer aussi la tendance forte que les critiques ont eu de tirer le texte du côté de ce qui est dit dans la scène : "on s’ennuie…" .
C’est une réussite du point de vue de Beckett, il réussit à faire en sorte qu’il n'y ait absolument aucune différence entre ce qui se passe sur la scène et ce que ressentent les spectateurs, l’idéal de tout dramaturge !
Bruno Clément

Sons diffusés :

La voix de Samuel Beckett en 1959 lors de la remise du prix Italia
Extraits de En attendant Godot, Comédie Française, 1978, mise en scène de Roger Blin
Lettre de Samuel Beckett à Michel Polar, janvier 1952, Roger Blin sur le plateau de Entrées des auteurspar Michel Polac, 1952
Chanson de Charles Aznavour, Je t'attends
Chanson des Velvet Underground, I'm waiting for the man

Première diffusion de cette émission le 18/12/2018, et première diffusion du Journal de la philo de Géraldine Mosna-Savoye, en fin d'émission, le 02/05/2019, à réécouter ici :

BIBLIOGRAPHIE

En attendant GodotSamuel BeckettLes éditions de Minuit, 2014

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